"Ich bin jetzt fast so aufgeregt wie Sie", gestand Peer Findeisen am Sonntag angesichts der Uraufführung eines von ihm selbst geschriebenen Stückes. Der Pianist und Cellistin Dorothea von Albrecht boten dem Publikum einen faszinierenden Konzertabend. Foto: Dorn
Von Anja Stepic
Hirschberg-Leutershausen. Leidenschaft und Sehnsucht verspricht schon der Konzerttitel "Pasión". Auf Einladung des Kulturfördervereins kam ein außergewöhnliches Duo in die Ehemalige Synagoge. Peer Findeisen am Klavier und Dorothea von Albrecht am Cello widmen sich als "Duo Milontan" einer Rarität: der neueren und zeitgenössischen spanischen und südamerikanischen Musik, die für ihre spezielle Besetzung nur wenig Literatur zu bieten hat.
Volkstümliche Melodien und musikalische Landschaftsbeschreibungen machen den Anfang in Joaquin Nins "Suite Espangnole". Es folgt Manuel de Fallas wunderbar bildliche Komposition einer gescheiterten Liebe mit all ihrer Romantik und Traurigkeit, die sich schließlich in einer temperamentvollen Wuttirade entlädt.
"Ich bin jetzt fast so aufgeregt wie Sie", gesteht Findeisen dann. Denn dieser Abend birgt noch eine Besonderheit: die Uraufführung eines von ihm selbst geschriebenen Musikstücks, das ganz im Geiste dieser Pasión-Musik gestaltet ist. "Habanera" ist inspiriert von Findeisens Faible für spanische Musik, aber auch vom Tango. Die für alle lateinamerikanischen Tänze geltende "rhythmische Urformel" bestimmt auch Findeisens Stück. "Ich erlaube mir aber, eine für Habanera-Verhältnisse vielleicht etwas zu ernste Grundstimmung anzuschlagen", sagt er.
Diese beschleunigt sich im Verlauf zum Bossa Nova, dazu kommt ein wenig Rumba und eine dramatische Tangoepisode, bevor das Stück dann doch in typischer Leichtigkeit unter Palmen bei einem Glas Rum und Zigarren ausklingt.
Der zweite Teil des Abends beginnt mit einem Auftragswerk des Duos an den Komponisten Luca Tessadrelli, der zunächst ratlos war, warum es ausgerechnet ein Tango sein müsse, obwohl doch alles dazu schon gesagt schien. So hat Tessadrelli eine eigene Sprache gefunden, die alles vereint, was bisher in dieser Gattung vorgekommen ist.
Erzählt wird in dem "Tango vigoroso" eine Geschichte von der Ankunft der Auswanderer in Uruguay. Dieses waren ausschließlich Männer und so tanzten sie den Tango bei seiner Entstehung praktisch unter sich. Dabei prallten unterschiedlichste Traditionen aufeinander und so ist das Stück auch eine Art Duell zwischen Tänzern, die allesamt auf der Richtigkeit ihrer Tanzschritte beharren. Daraus erwachsen etliche Spannungen, die auch in der Musik verdeutlicht werden. "Das Stück ist eine pantomimische Gliederung in zehn einzelne Szenen", erklärt Findeisen. Darin ist jede Seite des Tangos vertreten - von der sehr harmonischen Seite bis hin zum kraftstrotzenden Imponiergehabe. Und so macht auch die etwas unruhige Figur des Leitmotivs von vornherein klar, dass Spannung und Energie am Werk sind.
Den Abschluss eines höchst faszinierenden Konzertabends macht dann der große Meister des Tangos, Astor Piazzolla. In unnachahmlicher Authentizität schrieb er viele Stücke, die leicht ins Ohr gehen, aber auch Melodien mit tiefem Ernst wie die "Milonga en Re". Eine Schwere und Düsternis liegt über dem Stück, das von der Katerstimmung nach einer durchtanzten Milonga-Nacht zu erzählen scheint, wenn man im Morgengrauen mit schwerem Kopf nach Hause geht. Krönender Abschluss des Programms ist Piazzollas "Le Grand Tango", der wohl zu den kammermusikalischen Höhepunkten seines Werks gerechnet werden darf. Erzählt wird von einer Paarbeziehung in allen Höhen und Tiefen. Mal scheint es sehr entspannt zuzugehen, dann kommt wieder eine Eskalation, die ihres Gleichen sucht.
Mit einem gewaltigen Showdown geht es dann in den Schluss, der sowohl dem Pianisten als auch der Cellistin einiges abverlangt und mit Begeisterungsrufen belohnt wird.
