Der amerikanische Regisseur Quentin Tarantino im Gespräch über seinen gerade in den Kinos angelaufenen Film "The Hateful 8". Foto: Jens Kalaene
Er hat mit "Pulp Fiction" die brachliegende Karriere von John Travolta angekurbelt und mit "Inglourious Basterds" und "Django Unchained" den deutschsprachigen Schauspieler Christoph Waltz zum internationalen Superstar gemacht: Quentin Tarantino versteht sich darauf, aus seinen Darstellern eine maximale Leistung herauszukitzeln.
Darüber hinaus sind es die geschliffenen Dialoge, die vielschichtigen Storys und die wirkungsvolle Gewaltinszenierung, die zum Kultstatus des 52-Jährigen beigetragen haben. In seinem neuen Western "The Hateful 8" versammelt Tarantino eine Handvoll zwielichtiger Gestalten in einer verschneiten Einöde kurz nach dem amerikanischen Bürgerkrieg zu einem tödlichen Vexierspiel um Schein und Sein. Unser Mitarbeiter André Wesche traf Tarantino in Berlin zum Interview.
Mr. Tarantino, welchen Ansatz hatte Sie für "The Hateful 8"?
Mir gefiel die Idee, einen Film zu drehen, in dem jeder ein Schurke ist. Ich benutze dieses Wort in Ermangelung eines passenderen Begriffes. Wir treffen in der Geschichte auf keinen Helden per se. All diese wenig vertrauenswürdigen Typen sind zusammen in einem Raum gefangen. Sie können nicht flüchten, weil draußen ein Schneesturm tobt. Außerdem mochte ich den Gedanken, dass es nicht nur keinen Helden gibt, sondern dass man in diesem Film auf nichts und niemanden vertrauen kann. Man kann für bare Münze nehmen, was diese Leute von sich geben. Aber das ist ganz allein die Entscheidung des Zuschauers. Will man ihnen Glauben schenken oder nicht? Der Autor gibt nicht vor, wer lügt und wer die Wahrheit sagt. Die ganze Zeit über liefert der Film Informationen, und man muss selbst entscheiden, was man damit anfängt. Dahinter steckt die Idee, dass alle Entscheidungen, die der Zuschauer hoffentlich trifft, gegen Ende des Filmes hinterfragt werden müssen. Und jeder im Publikum hat einen etwas anderen Film gesehen als sein Nebenmann. Dieses Konzept hat mir einen Kick gegeben.
Hass ist ein zentrales Thema des Filmes. Wie kann eine Gesellschaft den Hass besiegen?
Eine ziemlich gute Frage. In diesem Film ist der Hass ein Nebenprodukt des Bürgerkrieges. Eine ähnliche Situation hätte man auch in einem postapokalyptischen Drama heraufbeschwören können. Aber statt in einem australischen Outback spielt unser Film in dieser trostlosen, gefrorenen Landschaft. Die Figuren haben die Apokalypse überlebt. Die Gesellschaft, wie sie sie kannten, hat sich in Rauch aufgelöst. Nun sind diese Überlebenden gemeinsam gefangen und schieben sich gegenseitig die Schuld für die Apokalypse zu, als die die meisten Amerikaner den Bürgerkrieg wahrgenommen haben. Was hilft einer Gesellschaft, die Auswirkungen eines solchen Krieges zu überwinden? Das können wohl nur die Zeit und die nachrückenden Generationen.
Wie gehen Sie persönlich mit solchen negativen Gefühlen um?
Ich habe dieses Drehbuch in einer Zeit geschrieben, in der ich sehr depressiv und sehr zornig war. Und ich habe diese Gefühle ins Drehbuch einfließen lassen. Das schlug sich auch in den Figuren nieder.
Sie sind ein Virtuose im Choreografieren von Gewalt. Aber warum verzichten Sie in Ihren Filmen auf Sexszenen?
Als Zuschauer spricht mich Erotik im Film durchaus an. Aber ich glaube nicht, dass das Inszenieren mein Ding wäre. Mir gefällt der Gedanke nicht, mich mit einer Schauspielerin hinzusetzen und sie in eine solche Szene hineinquatschen zu müssen. Außerdem soll mich mein Schreiben nicht entblößen. Was mich antörnt und was ich erotisch finde, geht niemanden etwas an.
Können Sie in der Realität Blut sehen, oder kippen Sie bei einer Operation um?
Ich bin auch im wahren Leben nicht sehr zimperlich. Ich beziehe keine Freude daraus, bei einer Operation zuzuschauen. Aber ich bewege mich in einem guten Mittelfeld. Ich bin weder blutdurstig noch überempfindlich.
Sie befinden sich momentan in einer sehr kreativen Schaffensphase.
Danke für das Kompliment. Ich bin mit dem Autor und Regisseur Richard Kelly befreundet, der u.a. "Donnie Darko" gemacht hat. Während der Entstehung von "Inglourious Basterds" haben wir zusammen eine kleine Haus-Party gefeiert. Wir waren in der Küche des Appartements, als er mich fast ein wenig an die Wand gedrückt hat. Er sagte: "Quentin, ich kenne Deine Instinkte. Und ich weiß, woran Du denkst. Du hast diesen Film gemacht und Du bist sehr stolz auf ihn. Und nun willst Du für eine Weile abtauchen. Und ich sage Dir: Lass’ es. Du befindest Dich gerade an einem wundervollen Ort. Du bist auf Gold gestoßen. Und Du musst die ganze Goldader ausbeuten. Das ist nicht die Zeit, um zu pausieren und sich zurückzuziehen. Es ist Zeit, ein nächstes Projekt zu finden und es im selben Geiste zu schreiben wie "Inglourious Basterds"." Letztendlich hat er Recht behalten. Dies ist meine Zeit.
