Die langen Papierbahnen des Bühnenbilds machen sich auch bei Schattenspielen gut: Szene aus der Mannheimer Uraufführung "Das große Feuer". Von links: Reinhard Mahlberg, Klaus Rodewald und Julius Forster mit zwei triebhaften Vierbeinern aus Pappe. Foto: Christian Kleiner
Von Volker Oesterreich
Mannheim. "Die Welt ist aus den Fugen", heißt es in Shakespeares "Hamlet". In der Uraufführung von Roland Schimmelpfennigs "Das große Feuer" wird diese Welt zerfetzt und zerknäult, zerschnitten und zerrupft. Die langen Papierbahnen und -flächen, mit denen Florian Etti das Schauspielhaus des Nationaltheaters Mannheim ausgestattet hat, bilden immer wieder neue, assoziationsstarke Fantasieräume für dieses moderne Märchen über Konflikte zwischen Arm und Reich. Zwischen einer selbstgefälligen Gemeinschaft und Migranten in Not. Zwischen Erster und Dritter Welt.
Schimmelpfennig ließ sich für sein drittes Auftragswerk, das er für die Mannheimer schrieb, einen Mikrokosmos aus zwei Dörfern einfallen, getrennt sind sie nur durch einen schmalen Bach. Dies ermöglicht ein Hüben und Drüben, das von immer schlimmeren Kontrasten aufgerieben wird. Während die einen unter besten klimatischen Bedingungen immer mehr prosperieren, werden die Bewohner am anderen Ufer des Bachs von lauter Schicksalsschlägen gebeutelt. In der Abfolge der vier Jahreszeiten folgen Dürrekatastrophe, Missernte, eine verheerende Fiberepidemie, Hungersnot, Kälte und ein Großbrand aufeinander.
Hier das Glück, da die Not. Das schürt den nachbarschaftlichen Hass. Aus Angst vor Ansteckung wird erst die verbindende Brücke zwischen den Dörfern dichtgemacht, dann schwillt der Bach zu einem breiten Strom an, schließlich zu einem unüberwindlichen Meer, auf dem das Flüchtlingsboot der Erniedrigten und Beleidigten zum Totenschiff wird. Nicht einmal die Liebe hat hier eine Chance. Das junge Paar, das sich anfangs trotz der verfeindeten Dörfler (wie in "Romeo und Julia") findet, ist am Ende des gut 100-minütigen Theaterabends für immer getrennt.
Roland Schimmelpfennig verleugnet diesmal den Dramatiker in sich und wird zum Erzähler einer klaren, übersichtlichen Parabel, die in einer unbestimmten Zeit spielt. Nur mit ihren Kostümen, die von Genreszenen eines Franz Defregger inspiriert sein könnten, suggeriert Lydia Kirchleitner, dass die Dörfler aus der Mitte des 19. Jahrhunderts stammen könnten. Doch deren Probleme sind brennend aktuell.
Der Mannheimer Schauspiel-Intendant Burkhard C. Kosminski ist ein Routinier des zeitgenössischen Theaters und lauscht dem märchenhaft-poetischen Text viele Nuancen ab. Zwischen den Papierbahnen wird das Geschehen mehr erzählt denn gespielt, allen voran von Nicole Heesters, der Grande Dame des achtköpfigen Ensembles, zu dem noch Sabine Fürst, Julius Forster, Reinhard Mahlberg, Hannah Müller, Ragna Pitoll, Klaus Rodewald und Sven Prietz gehören. Letzterer lässt den Abend mit einem rein optischen Präludium beginnen, indem er die ganze Geschichte als Sandmaler auf einem Overheadprojektor entstehen lässt. Er streut, wischt mit den Händen und zeichnet im Sand, sodass der immer breiter werdende Bach oder die traurigen Gesichter des für immer getrennten Liebespaars vor unseren Augen entstehen. Alles riesig vergrößert und auf eine bühnenhohe Papierwand projiziert.
Genauso stimmungs- und wirkungsvoll lassen zehn Mitglieder des Nationaltheater-Orchesters Vivaldis "Vier Jahrszeiten" zu den jahreszeitlich abfolgenden Katastrophen erklingen, wobei Hans Platzgumer gelegentlich mit eigenen Soundeffekten impressionistisch dagegensteuert.
Der märchenhafte Ton hat stets etwas Schwebendes, Leichtes. Obwohl der Plot simpel gestrickt zu sein scheint, erzählt "Das große Feuer" viel von den Gefahren sozialer Kälte, populistischer Ausgrenzung oder eines präsidial verordneten Egoismus’, der mit Parolen wie "America first" durch die Weltgeschichte zu poltern beginnt. Dass all dies in Schimmelpfennigs Text enthalten ist, macht seinen großen Wert aus.
