Freut sich auf das erste Mal im neuen Theater: Cornelius Meister. Foto: Marco Borggreve
Von Matthias Roth
Wir erinnern uns noch gut daran, wie glücklich Cornelius Meister im März 2011 war, als die akustischen Messungen am 1:10-Modell des neuen Theatersaals ein ausgezeichnetes Ergebnis ergaben: Das Bürgerkomitee hatte die aufwendigen Messungen, die auf Wunsch des damaligen Generalmusikdirektors vorgenommen wurden, unterstützt und finanziert, und Cornelius Meister jubelte: "Alles liegt im optimalen Bereich!"
Zwar wurde die Einweihung des Maguerre-Saals im November 2012 bereits von seinem Nachfolger, GMD Yordan Kamdzhalov, dirigiert, aber als Besucher war Cornelius Meister oft im neuen Saal und konnte seine Akustik selbst hören und beurteilen. Als Dirigent allerdings stand er nun zum ersten Mal im Graben und leitete eine Vorstellung von Humperdincks "Hänsel und Gretel". Und das mit sichtlicher Freude und musikalischer Verve: Da erfüllte sich Meisters Traum ganz konkret im Klang des vollen Orchesters und in der Kunst von Solisten, Chor, Bühnenbild und Inszenierung.
Leider war Kammersängerin Carolyn Frank sehr kurzfristig erkrankt, die dieser Tage ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum feiert und einst als Hänsel in Heidelberg begonnen hatte. Jetzt sang sie bei den vorherigen Aufführungen seit der Premiere die Mutter und die Knusperhexe - was ihre ganze Bandbreite zeigt, denn es mussten dafür nun zwei Ersatzsänger besorgt werden: Die in Mannheim engagierte Mezzosopranistin Edna Prochnick sprang glänzend für die Mutter ein, und Uwe Eikötter, ebenfalls vom Nationaltheater, war eine fulminante Hexe, die mit Tempo auf der Lampe stehend davonflog.
Elisabeth Auerbach (Gretel) und Hye-Sung Na (Hänsel) entzückten als Kinderpaar, das sich im Wald verläuft, und James Homanns Papa hatte eindrucksvolle Momente. Irina Simmes als Sand- und Taumännchen krönte die Vokalsolistenriege - nur der Kinderchor des Heidelberger Theaters gab, von Anna Töller einstudiert, musikalisch noch eins obendrauf.
Cornelius Meister hatte alle Zügel bestens im Griff und peitschte das Philharmonische Orchester vor allem in den Zwischenspielen ordentlich auf. Aber er wurde auch ganz leise, etwa beim wundervollen Duett der Kinder im Wald: Die Akustik erwies sich dabei als glänzend.
